初春时节，陕西榆林地区的民间歌舞来北京演出了他们的精彩节目，受到了群众、专家和当年在陕北战斗过的老同志的赞誉。人们像是闻到了泥土的气息和山花的芳香一样，感到由衷的喜悦。

陕北，是民间歌舞遗产十分丰富的宝地，特别是在革命战争的年代里，通过鲁艺把陕北的新秧歌、腰鼓、民歌传播到全国各大解放区，并且进而推动了各地民间音乐舞蹈的发展。因此，人们把陕北的新歌舞和基于民族民间音乐舞蹈而创作的其它优秀文艺的典范，是有其深刻的道理的。我们不会忘记，根据地的人民养育了革命，也不会忘记民间的诗歌、音乐舞蹈等为革命文艺输送的乳汁。当看到一台地方特色的演出时，怎能不感到亲切快慰？这种快慰不仅是广大观众与演出者审美观上共同的志趣，而且还是更深一层的革命感情的内在联系。

榆林演出的民歌、二人台、二人场子、跑驴、秧歌场子、道情、说书，受到了观众的热烈欢迎。要问为什么？我想首先由于它反映的是人民的生活、思想感情，它包括旧时代人民的痛苦和新时代的欢欣。在民歌《三十里明山沙·二十里的水》中，“回一回娘家上一回天，坐一回婆家坐一回监。”短短两句话给我们揭示出了多么深刻的社会背景，它对封建的婚姻制度又是多么透彻的批判。对于今天的生活，是“越看越想越高兴，放开嗓子唱道情。”人民爱自己的家乡，爱我们的国家，爱我们的党和领袖。至今人民还在怀念着“毛主席当年在延安，枣园灯光照山川。”枣园的明灯不会熄灭，人民和党领袖的感情也将像延河的流水，源源不竭，刀砍不断。

陕西榆林民间歌舞演出团的节目，重视传统，抓住了体现地方特色的主要因素，因而获得了成功。看过民间艺人李增恒、张有万的表演的民间舞蹈，听过民歌手王向荣、高小霞演唱的二人台以及王艳霞、郭慧霞的独唱，使人感到他们的表演感情纯朴真实，他们塑造的人物形象善良憨厚，他们各具特点的声乐和舞蹈技巧，使每个节目演出的优美动人。民间歌舞和其它民间艺术一样，他之所以有顽强的生命力，就在于富有自己民族的或地方特点真、善、美。

演出团的成员，除了几位深有造诣的民间艺术家和专业的艺术指导以外，还有一批青年歌唱、舞蹈演员。二十岁上下的姑娘、小伙子，在舞台上像是雨后茁起的新苗。他们热爱自己的家乡，热爱先辈传下来的民间歌舞，刻苦学习认真实践，以此为荣，有决心在他们这一辈的手里，使当地的民间歌舞得到发扬光大。后生可喜，青必胜蓝。他们应该得到各方面的关怀、爱护和支持。

（原载《北京音乐报》82.3.10）